Nos presentamos

Antes de comenzar, nos presentamos. Este blogg está realizado por Eli, Sole, Rocio y Juan. Somos estudiantes de tercer año de magisterio de Educación Infantil de la Universidad Francisco Maldonado de Osuna. Este blogg es una práctica más de la asignatura de didáctica y expresión plástica en la infancia y en él os iremos hablando sobre los temas que nombramos posteriormente. 

 Concluimos dándoos la bienvenida a nuestro blogg esperando que os sea de gran ayuda toda la información que en él vamos a exponer y  que os resulte igual de entretenido, divertido y creativo que ha nosotros realizarlo.

Estructura del blog

La escultura en el paisaje. Con este tema nos iniciamos en el mundo blogger. A lo largo de nuestras múltiples entradas iréis encontrando mucha información sobre esculturas en paisajes naturales, además de varios movimientos artísticos que aquí destacan como son el land art y el ambientalismo. Por supuesto os mostraremos una gran variedad de artistas de estos movimientos con información,  fotografrías  y videos de sus obras más importantes y llamativas.

En esta primera entrada os mostraremos la estructura y comentaremos todos los temas y autores que iremos tratando en el blogg. La presentación del proyecto al resto de nuestros compañeros la  llevamos a cabo en un parque situado justo al lado de la universidad. Pensamos que este lugar era el indicado para presentar los temas que íbamos a incorporar ya que como la naturaleza es el lugar en el que se sitúan las esculturas de los autores  que vamos a tratar  pues pensamos que era lo más adecuado para acercarlos al contexto de una formas más real y cercana, además de ser una presentación más creativa, alejada del proyector y power point típicos en cualquier presentación.

La estructura del blogg es muy sencilla y os la mostramos en la siguiente foto.

La planificación es la siguiente. Primero empezaremos hablando sobre la escultura en la naturaleza. Seguidamente sobre el land art, que es un movimiento artístico que desarrollaremos en sus entradas correspondientes. De land art comentaremos sus dos artistas pioneros además de varios artistas relevantes. También hablaremos del land art en Educación infantil, del land art en España y de parques llenos de esculturas land art. De este movimiento surge otro, el ambientalismo, del que también daremos todos los detalles para que conozcáis lo que es, como surge, etc. Igual que como con el land art, hablaremos de varios autores  de este movimiento, de los que incorporaremos una gran cantidad de archivos fotográficos y de video.

Después de esto incluiremos una última entrada en la que os mostraremos un proyecto personal que vamos a crear los miembros de este blog en el que construiremos una escultura y la situaremos en un entorno natural y paisajístico de la ciudad de Écija. En esa misma entradas os mostraremos todo el proceso, materiales utilizados y el significado de dicha escultura con todo lujo de detalles.

Esculturas en la naturaleza: Ejemplos fotográficos

Escultura + Paisaje = Land Art y Ambientalismo

Land Art: Ejemplos fotográficos

Land Art: Historia

El Land Art es una Corriente del arte contemporáneo, que utilizo el marco y los materiales de la naturaleza, (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc.). Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, por lo que algunas de ellas han desaparecido, y solo se conservan el recuerdo fotográfico. Las primeras obras fueron realizadas en el Oeste Estadounidense en paisajes desérticos a finales de los años sesenta. Las obras más importantes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, lo que se le conoce como “trabajo de tierras”

El Land Art como lo conocemos actualmente fue iniciado a partir de los años 60, como ya hemos dicho anteriormente. Los primeros artistas que se dieron a conocer en esta corriente artística, de los cuales hablaremos más adelante en nuestro blog. Estos empleaban materiales de la naturaleza para el desarrollo de sus obras artísticas

Land Art: Finalidad

Su finalidad es producir sentimientos o emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado.

La principal finalidad del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador.

Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

Los artistas o autores de obras del Land Art utilizan como materia prima el medio ambiente, donde el soporte y el material es el propio paisaje ya existente, tanto urbano como rural. La principal técnica que llevan a cabo es la instalación en el paisaje.

Robert Smithson

Dentro del movimiento artístico Land Art que hemos definido en anteriores entradas se encuentra uno de los precursores y mas importantes artistas, Robert Smithson. Este  escultor estadounidense era experto en  muchos campos diferentes como las artes plásticas, pintura y escultura, y lo hizo tanto en el sentido tradicional como con la realización de nuevos experimentos artísticos que lo llevaron hacia una perspectiva minimalista. Su  obra fue evolucionando hasta el desarrollo del Land Art del que no sólo nos ha dejado las primeras obras de  arte de este movimiento sino también textos teóricos fundamentándola.

Destacamos su trágico final que llegó en un accidente de aviación mientras fotografiaba su última obra.

Una de sus obras más importantes o más emblemáticas es la Spiral Jetty  (muelle en espiral). La realizó en 1970 en un gran lago salado que hay en el desierto de Utah.  Se trata de  un muelle  con forma de espiral que van en sentido contrario a las agujas del reloj y que  colocado sobre las aguas del lago. Para la realización de esta obra necesitó más de 5000 toneladas de basalto negro, material con el que la construyó, y por supuesto, maquinaria pesada. La obra tiene un detalle muy interesante que es la interacción entre escultura/paisaje, ya que las crecidas y bajadas del agua del lago provocan que se desdibuje su contorno  formando otra apariencia diferente a la que tiene la obra realmente, lo que ha provocado que haya tenido que ser reconstruida varias veces.

Boceto  original de la obra Spiral Jetty de Robert Smithson

Fotografía aérea de la obra Spiral Jetty

Fotografía desde una perspectiva frontal de la Spiral Jetty.

Ejemplo de basalto negro. Material con el que Smithson construyó la Spiral Jetty           

Michael Heizer

Otro artista destacado, considerado pionero y uno de los más relevantes en el movimiento Land Art es Michael Heizer. Este artista es procedente de la costa Oeste norteamericana piensa que la tierra es el material más importante porque de la tierra emergen el resto de materiales. Es por ello que sus obras se caracterizan sobre todo por grandes movimientos de tierra en diferentes paisajes. Posiblemente este interés por la tierra le venga por su propia experiencia  ya que su padre era arqueólogo.

Una de sus obras más relevante es el Doble negativo, ubicada en el Valle de Moapa de Mormón Mesa, cerca de Overton, Nevada y que  fue terminada en 1970.  Consiste en una larga zanja en la tierra, de 9 m de ancho, 15 m de profundidad, 457 m de largo, creado por el desplazamiento de 244.000 toneladas de roca. El material excavado sobrante de esa zanja fue arrojado a ambos lados de un cañón natural que había en ese lugar. El "negativo" en el título de esta obra se refiere al espacio negativo natural que ya existía por el cañón donde arrojó el material sobrante de la zanja  y artificial que se creó construyéndola. El trabajo consiste esencialmente en lo que no está ahí, lo que se ha desplazado, la tierra que ya no está.

Fotografía de la obra doble negativo. A primera vista se observa el hueco  resultante de la retirada de la gran cantidad de tierra y roca indicada anteriormente. En la parte superior derecha se puede apreciar el cañón natural que también hemos indicado y que fue donde Heizer arrojó  el material que iba retirando de esta zanja.

Fotografía en la que podemos apreciar claramente las dimensiones de la zanja provocada por la realización de la obra.

En esta fotografía vemos, en la parte inferior izquierda, la zanja de Heizer y en la parte derecha el gran cañón en el que fue depositando el material extraído.

Vídeo sobre la obra "Doble negativo" de Michael Heizer

En la entrada anterior os hemos contado la historia de este reconocido escultor de Land Art y una de sus obras más espectaculares y conocidas en el mundo,  Doble Negativo, de manera gráfica y escrita. Ahora  queremos mostraros, desde otro punto de vista y gracias a este video, todos los detalles de la obra que probablemente  escapen de las fotos y de las palabras. Los autores del video recorren la obra y nos descubren rincones y detalles que, como dijimos anteriormente, no podamos apreciar  en las fotografías y no imaginemos con palabras.     

Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy nació en 1956 en Cheshire, es un artista británico de Land art, fotógrafo y ecologista, actualmente vive en Escocia.

 

Estudió bellas artes en Bradford College of Art (1974-1975) y en Preston Politécnica (1975-1978) (en la actualidad la Universidad de Central Lancashire, recibiendo su Licenciatura en Artes (BA).

A partir de los 13 años trabajo de jornalero en granjas, por lo que se le compara la calidad repetitiva de la rutina del trabajo como jornalero a la rutina de realizar esculturas, como el mismo dijo: “Gran parte de mi trabajo es como recoger patatas, hay que entrar en el ritmo de la misma".

Un artista muy reconocido por sus esculturas en el mundo del Land art, ya que realiza él sus obras sin ayuda de nadie y con sus propias manos. Son obras efímeras, realizadas con materiales exclusivamente de la naturaleza, materiales cercanos o del alrededor del lugar donde realiza sus obras.

 

 

Como sus obras son efímeras utiliza la fotografía como medio para dar a conocerlas, fotografía como las crea y después finalizadas. Algunos de los materiales que utiliza son: palos, cañas, hielo, nieve, piedras, hojas…

Ha realizado sus obras por los países como Inglaterra, Estados Unidos, Australia, Francia, Brasil…

 

 

                                                      Carámbano Star, se unió con la saliva                     Espiral de hielo: Treesoul

 

            Rowan: hojas y Hoyo

 

         Cairn - Herring Island, Victoria, Australia - 1997

         Yorkshire Sculpture Park - West Bretton, Wakefield, West Yorkshire, England

Videos sobre Andy Goldsworthy

Este video nos ha parecido muy relevante, para que observéis como trabaja en sus obras Goldsworthy, este video es una parte de su película “Rivers and Tides”. Aunque el video está en inglés, se pude ver cómo trabaja con el hielo con sus propias manos y lo pega mediante su propia saliva. Y Como realiza el mismo todas sus obras.

Aquí tenéis la película o documental completo. Con subtítulos en español.

Richard Long

Nació en Bristol, 1945. Artista británico, es un importante representante del Land Art. Estudió en el West of England College of Art (1962-1965) y  prosiguió sus estudios en la St. Martin's School of Arts de Londres (1966-1968). Richard Long creó su primera obra de Land art cuando aún era estudiante en 1967 “una línea hace camino al andar”.

 

“Una línea hace camino al andar” la realizo en uno de los viajes de largas a St Martin desde su casa en Bristol.  Se detuvo en un campo en Wiltshire, donde caminó hacia atrás y hacia delante, hasta que el césped se aplano, captó la luz del sol y se hizo visible como una línea.  Como una línea fija de movimiento.

Se le conoce por sus obras conceptuales y minimalistas de Land art, por sus viajes y largas caminatas, ya que a partir de la obra anteriormente dicha se centró en realizar sus obras por todo el mundo con sus largos paseos. Por lo que sus temas fueron la marcha, el tiempo y la distancia, como el arte puede ser un viaje.

Actualmente sigue viviendo y trabajando en Bristol. La mayoría de sus obras son senderos, círculos, montículos o formas geométricas de roca, hielo o cenizas  que va dejando a su paso en lugares tan remotos como Alaska, Mongolia, los Andes bolivianos e incluso en España, por lo que posteriormente hablaremos de nuevo de Richard Long, de algunas obras que realizó en España.

 

Robert Morris

Robert Morris (nacido el 09 de febrero 1931 en Kansas City, Missouri) pintor, escritor, escultor estadounidense. Artista conceptual, uno de los principales representantes del minimalismo e importantes contribuciones a algunas corrientes artísticas como el arte del movimiento, performance, la instalación y del Land art.  Actualmente, vive y trabaja en Nueva York.

 

Estudió ingeniería en la Universidad de Kansas (1948-1950). Después, estudió arte en la Universidad de Kansas y en el Kansas City Art Institute y filosofía en el Reed College.  Interrumpió sus estudios para servir en el Cuerpo de Ejército de los Estados Unidos de Ingenieros en Arizona y Corea. Se mudó a Nueva York en 1959 para estudiar escultura y posteriormente recibió una maestría en historia del arte en 1963 del Hunter College.

Entre 1960 y 1970 comenzó a introducirse en la corriente artística del Land Art. Su primer proyecto de esta corriente fue titulado Tierra y Césped en 1966, pero nunca fue llevado acabo. Posteriormente, escribió en un artículo de la revista Artforum en 1969:

"Un paisaje abierto, el espacio del paisaje natural, incontaminado por la civilización técnica, con algún atentado o intervención en su estado natural, parece mucho más apropiado para unas obras cuyos materiales, tierra, arena, grava, sugieren inevitablemente el paisaje".Como una pequeña introducción de sus ideas del Land art.

Entre 1971 y 1977 realizó su obra más importante dentro de esta corriente, el “observatory”. En la que creo la primera versión del proyecto artista en 1971 para la exposición abierta de aire "Sonsbeek buiten de Perken" ("Sonsbeek fuera de límites") y construido en las dunas cerca de Velsen.  Un año más tarde, la obra fue desmontada y luego fue reconstruido en 1977 en Flevoland.

 

Está formada por montículos de tierra concéntricos. Contiene unas aperturas en el muro que hace que entre la luz y que se identifique los solsticios y los equinoccios. Es en las coordenadas 52 ° 32’58 “N 5 ° 33’57” E.

Walter de Maria

Nació en Albany (California, Estados Unidos) en 1935, artista de los movimientos como el minimalismo, el Land Art el conceptualismo y la instalación.  Estudió Arte e Historia en la Universidad de California (Berkeley). En 1961, el artista hizo sus primeras esculturas de cajas de madera y continuó por varios años trabajando con este material. A la vez, realizaba sus “dibujos invisibles” y componía música.

 

Fundó una galería con Robert Whitman en Manhattan en 1963 (9 Great Jones Street). También fue músico. Junto a su amigo, el compositor vanguardista La Monte Young, participó en varias producciones musicales y teatrales en San Francisco. En 1963, fue baterista de la banda de rock The Primitives, que luego evolucionaría en The Velvet Underground.

Posteriormente, se introdujo en el Land Art. La mayoría de sus obras son permanentes y realizadas en Estados Unidos.

 

 

Creó “Mile Long Drawing” en 1968 (dibujo de una Milla de Largo) en el Desierto Mojave (California), como dos muros paralelos de una milla de largo.

The Lightning Field (1977)

Está situada en el oeste del desierto de Nuevo México, Estados Unidos. Se compone de 400 postes de acero inoxidable, entre los postes se encuentra un espacio de 67 metros.

Una obra que se puede visitar para poder ver el amanecer y el atardecer como parte de la obra. No fue creada para “atrapar rayos”, pero posteriormente se realizaron fotografías impresionantes de como los rayos se ven atraídos por los postes.

Dennis Oppenheim

Oppenheim nació en Washington (EE. UU.) en 1938 y falleció el 21 de enero del 2011. Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de California. Fue un artista gráfico y escultor. Realizó obras varios movimientos artísticos como la videoinstalación, el Body Art, el arte conceptual, la fotografía y el Land Art.

 

Este autor tiene varias obras permanentes en España, pero no de la corriente del Land Art, sus obras en España son: “Stage Set for a Film” (Decorado para una Película), instalada en el Paseo de Zorrilla de Valladolid en 1998, “Crystal Garden” (Jardín de Cristal), en el municipio madrileño de Navalcarnero en febrero de 2007 y “Device to Root out Evil”, instalada en la ciudad de Palma de Mallorca en 1997.

 

Dentro del movimiento del Land Art su obra más relevante es “Annual Rings” (1968), que consistió en trazar una serie de anillos concéntricos, del crecimiento de los árboles, en una zona fronteriza entre Canadá y los Estados Unidos. Lo creó dejando sus propias huellas andando en la nieve.

Richard Shilling

Richard Shilling nació en 1973, es un artista británico que trabaja en el campo del Land Art y la escultura.  Actualmente sigue trabajando como artistas.

En la mayoría de sus obras se centra en trabajar con hojas (dentro del movimiento del Land Art).

 

Igual que el artista Andy Goldsworthy realiza las obras con sus propias manos, sus obras son efímeras y por ello fotografía el proceso y el resultado.

 

"Mariposa de otoño"

 

 

 "4 Color Sunwheel"

 

"Ruedo Fuego Noruego Arce del otoño"

 "Plazas Rowan Berry"